Garrett Jones: z předměstí Detroitu k profesionálnímu K-popovému hudebníkovi

Garrett Jones: kytarista s všestranným žánrem

„Leželo to v mé skříni, dokud nevyšlo Guitar Hero III. Nalepil jsem nálepky pro ovladač na hmatník a od té chvíle bylo všechno propojené“: kytarista Stray Kids Garrett Jones o své cestě z předměstí Detroitu k profesionálnímu K-popovému hudebníkovi. Díky používání řady klasických nástrojů a analogově-digitálního hybridního aparátu se u boybandu Stray Kids naučil tolik, že nyní vidí svět plný budoucích možností, které ho nijak nezastrašují. 

Proslavil se ve světě K-popu, ale Garrett Jones, kytarista Les Paul, začínal někde úplně jinde. „Vyrůstal jsem v okrese Detroit, ale na předměstí se nic hudebního neděje, takže mě vychoval Detroit,“ říká 32letý hudebník.

Proto jsou jeho procítěné a hříšné riffy plné vintage R&B vibrací, přičemž jeho moderní a všestranný přístup se skvěle hodí pro K-popovou skupinu Stray Kids. „Chtěl jsem vytvořit svůj vlastní příběh,“ říká Jones o tom, jak se do toho pustil. „Cestovat po světě jako kytarista mi připadalo jako osvobozující koncept.“

Samozřejmě to nebylo vždycky snadné. „Měl jsem pocit, že moje hraní zaostává za ostatními. Neustále jsem se snažil učit od lidí kolem sebe, ale až do svých ranných dvacátých let jsem neměl kolem sebe hráče, kteří by mi pomohli se rozvíjet. Tyhle lidi mi pomohli pochopit, jak ostatní vnímají roli kytaristy a co se ode mě očekává.“

Naučil se, že budování další fáze růstu vyžaduje čas. „Každý může najít cokoli chce a vystavit to na sociálních médiích; nacházím spoustu uspěchaných produktů,“ říká.

„Žijeme v éře, kdy je kladen důraz na obsah; zdá se, že řemeslo není zdokonalené, dokud není vystaveno. Je snazší být objeven – ale to, co jste vložili na obrazovku, se ne vždy promítá do reálného života.“

Jones našel svou cestu k šestistrunnému nástroji poté, co mu rodiče v 11 letech koupili klasickou nylonovou kytaru. „Ležela v mé skříni, dokud o pár let později nevyšla hra Guitar Hero III na PS2. Nalepil jsem nálepky pro ovladač na hmatník a od té chvíle se vše propojilo.“

Poté, co se v Detroitu věnoval „všemu od alternativního rocku přes country hudbu až po jazz fusion a gospel“, odešel do Los Angeles, kde se věci začaly stávat vážnými. „Spolupracoval jsem s umělci z oblasti R&B, jako jsou Ms. Lauryn Hill, Giveon a Victoria Monét, a také s umělci z různých žánrů popu a rocku – Ravyn Lenae, Duncan Laurence, Grandson a Aries, abych jmenoval alespoň některé.“

Jeho odmítání držet se jednoho žánru ho přivedlo na scénu K-popu, která se obvykle nezaměřuje na kytaru. „Moje první zkušenost byla nahrávání kytary pro skladbu Focus od NCT 127 na jejich albu Sticker,“ říká Jones. „Je to všestranný žánr. Chápu, proč se můj životopis a styl k němu hodí – zejména kvůli žánrové flexibilitě hudby Stray Kids.“

Pro nezasvěcené může být těžké pochopit rozsah úspěchu skupiny Stray Kids – v roce 2023 byli třetím nejprodávanějším umělcem na světě, hned za Taylor Swift a dalšími ikonami K-popu Seventeen. Na YouTube mají více než 10 miliard zhlédnutí. Lze s jistotou říci, že se jedná o skutečně „velký“ úkaz.

„Zavolal mi talentový manažer; doporučili mě, aniž bych o tom předem věděl,“ říká o tom, jak se k nim přidal. „Pamatuji si, že se to všechno odehrálo velmi rychle, jako většina věcí v tomto odvětví. Měl jsem z toho dobrý pocit; jsem rád, že jsem věřil svému instinktu.“

Publikum Stray Kids ho přijalo s otevřenou náručí. „Jejich fanouškovská základna, nazývaná STAY, mi opravdu projevuje velkou podporu a úctu,“ říká. „Dává mi to naději, že i v této nové éře sociálních médií mohou být lidé stále inspirováni k tomu, aby se naučili hrát na nějaký hudební nástroj.“

„Každý večer vystupujeme před obrovským publikem na stadionech. Je to jako sen, o kterém jsem před lety snil nebo četl v časopise Guitar World.“

Přesto není K-pop zrovna známý pro své kytarové hrdinství. „Ale myslím, že by mohlo být,“ tvrdí. „Jsem velký zastánce toho, aby se nejprve osvojily akordové postupy a obraty v nahrávkách. V hudbě je spousta zajímavých postupů.“

Jonesovo vybavení mu poskytuje dostatek prostoru pro tvarování zvuku. „Vybral jsem si Gibson Les Paul Standard, Fender American Professional II a Gibson J-45,“ uvádí. „Pokud potřebuji hutnější, těžší tóny, použiji Les Paul, zatímco Strat nechávám pro čistší, svižnější skladby.“

„V každé skladbě potřebuji více tónů. Někdy používám svou T-Bone Telecaster od LSL – je pro mě velmi speciální a zvukově dokáže pokrýt široké spektrum.“

Otevřený je i v otázce zesilovačů. „Nikdy jsem úplně nepřešel z analogu na digitál, vždy jsem používal hybridní řešení,“ říká. „Teď používám Helix Floor a integruji ho do svých hlav Mesa Boogie Dual Rectifier. Digitální technologie neznamená ztrátu autenticity. Moje aparatura je takovým vědeckým projektem, který posouvá hranice. Záleží jen na tom, jak ji používáte.“

Po dlouhém turné má nyní chvíli čas na oddech. „Chci znovu tvořit pro sebe,“ říká. „Píšu, produkuju a hraju na jiné nástroje. Dokonce jsem chvíli působil jako DJ. Zkusil jsem si rock-fusion instrumentální hudbu, ale nebylo to pro mě to pravé.“ 

„Měl jsem album na DSP, ale všechno jsem to smazal, protože jsem měl pocit, že se snažím být někým jiným. Mám mnohem víc co nabídnout a myslím, že mám nový pohled na pravidla, která se chystám porušit. Mám víc možností, než dokážu využít. Naštěstí je to spíš uklidňující než děsivé.“

Zdroj: GuitarWorld

Text: Terka | © 2026